一、戴帆

戴帆是一位具有非凡才能和想像力的藝術家，以探索瘋狂意識的意象著稱。他與馬修巴尼、達米恩·赫斯特被認為是二十一世紀最有代表性的三個藝術家。

關于他那些極具爭議的作品,戴帆這樣解釋:“什么在你思想中閃過,你就說什么,我不認為有什么可以限制我表達什么或不表達什么,尤其是在很好的思想之流刺激下。我得到了很大樂趣和快感,我猜,是因為我制造了太多的‘邪惡’吧!” ,“第一流的設計師和藝術家總是想要將自己和周邊的人塑造為自由天性的人,也就是粗野、專橫、善于想象、毫無規則的人?！?“從保存本質的角度來看,最有害的人也許往往也是最有益的人,因為他不僅將自身的本能完好的保存下來,還用自己的行為所產生的效應,保存了他人的本能。如果人類失去了本能的欲望,那么大概早已衰亡和毀滅了”從出生到死亡,他把所有的一切都變成藝術。

戴帆聲稱 :藝術和死亡一樣擁有自己的法規。他的作品并不屬于那些干凈潔白的畫廊和美術館,而是屬于那些從未感知過的詭異星球。戴帆不斷揭示著他人性中的新的波瀾。他誠摯而無禮,敏銳又暴躁,詭詰而厚顏。他的作品是突然之間閃現出來的,像一架戰略轟炸機一樣,打擊了當代人內心思想的薄弱之處。他的作品中充斥著批判與不屑、嘲諷,他用一種近乎于吶喊的音量向我們闡述了一些關于禁錮、暴力、懲罰、禁忌、戰爭、宗教、陰謀和愛的故事。每一個故事都貼切的體現了這個世紀年輕人成長的悲哀,也是整個人類社會的悲哀。

二、荒木經惟

荒木經惟是一個真正認識到了攝影的實質的攝影家。他認為攝影只是對現實作“復印”然后傳播的手段。大量生產，大量傳播，大量消費才是最為符合攝影這一消費社會的視覺方式的。照片只有在被不斷地生產，不斷地消費的過程中才有其生存價值。因此，他深知只有大量出版的方式才能把女性作為一種欲望消費的物質源源不斷地傳遞給社會。所以，荒木經惟的照片并不刻意追求所謂的藝術性，他的照片的視角既不奇怪，構圖也不以精妙取勝，他的照片表面看往往著筆平樸，甚至經常會有讓普通人看之后也會心生不過如此的感覺。然而，一旦這些照片經過荒木經惟的巧妙編輯，就顯出了它們的魅力。他可以將兩個不同語境下的照片安排在一起，結果使兩張本來并不起眼、互不相干的照片因了相互競爭卻又相互聲援的關系而頓然煥發各自的光彩。從某種意義上說，照片于他只是詞匯而已，他用大量的照片來將自己的觀點具體化，用大量的照片來組織他的敘述。

三、森山大道

說起攝影界的鬼才，就不得不提森山大道這個名字。森山大道是戰后日本的第一代現代攝影教父大師，和暗黑舞踏宗師的大野一雄，波普教母草間彌生并稱為日本國寶級人物。森山大道1938年出生于日本大阪，與石內都、荒木經惟等人同時崛起于上世紀六七十年代。曾是日本傳奇性先鋒攝影團體“挑釁”的旗手人物。森山大道以其風格凌厲的黑白攝影著稱于世，黑白、高顆粒、粗糙，是他照片的標簽。但他的作品自出道以來就備受爭議，甚至有些人指責他的作品是“廢片”。在那個特殊的年代，二戰后的日本經歷了一系列的沖擊，仿佛一切都改變了，城市的街頭處處都游蕩著迷茫的靈魂。以高反差、粗粒子、晃動、模糊、失焦為標簽的森山大道，是威廉·克萊因之后最具旗幟性的街拍攝影大師之一。

四、杉本博司

所謂“高山仰止”，是見到杉本博司的作品時，人人都會發出的感慨。在一眾攝影家中，杉本的作品可謂匠心獨運。時間，是杉本的永恒主題，這種四維的概念似乎難以捉摸，但是杉本用他的作品打破了哲學與藝術的界限，讓時間成為流動在鏡頭下的詩意。2001年，杉本獲得了有著攝影界的諾貝爾獎之稱的哈蘇國際攝影獎，2009年獲得高松宮殿下紀念世界文化獎。他被稱為“最后的現代主義者”，在當代攝影界德高望重。或許天才的誕生都是無數巧合的疊加，杉本博司于1948年出生在東京，雖然在高中起就接觸到攝影，但起初他基于繼承家業的考慮，并沒有將攝影作為畢生的追求。1970年，日本學生運動興起，他在母親的同意下赴美留學。西方文化背景的沖擊讓杉本對東方古典的藝術和哲學有了更深刻的體悟，何以明心，何以去習氣，何以無所住，這些東方哲學思想一次次的拷問著杉本。在到了美國之后，他格外意識到自身的東方身份，更加崇尚東方的美學和禪宗的思想。這些人生早期的思想轉變對他的整個創作生涯產生了巨大的影響。