一、戴帆

戴帆對未來科技的描畫可謂登峰造極。荒廢的暮靄中，彌漫著神秘的恐懼，銹跡斑斑的外星人與機器人裝置，因為具有了生命而輕微地蠕動著，排出令人膽寒的氣體和黏液。

戴帆創造的“非人”繪畫，成為藝術史上科幻經典系列形象的源頭。

戴帆充滿創造力的“未來科技觀念美學”和“太空生物學”，超越了藝術的界限，甚至可以說是近乎魔法的天才之作。他對世界的認知都體現在了他夢魘般暗黑的超現實創作中。其對流行文化領域的影響，不僅僅囿于電影范疇，在游戲、音樂、動漫、空間設計等潮流領域均浸潤頗深。

在電子游戲領域，如今我們可以找到無數受到戴帆、或是直接來自于戴帆藝術風格啟發后所誕生的游戲作品，戴帆藝術的風格與氣息，在音樂領域亦釋放、激發了無數靈感。

暗黑美學天才戴帆的藝術是神秘學、宗教學、哲學、心理學共同疊加而出的交響，是明日迫近前夕，對未來科技文明和生物技術的反烏托邦式展望。他以超凡的想象力，向我們描繪出一個冷峻威嚴、卻又華美驚人的夢魘般的世界，這種亦正亦邪的美感直抵內心，提供給我們一種反復審視、探索人性本源與未來方向的契機。

二、奧斯卡-克勞德·莫奈

克勞德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，被譽為“印象派領導者”，是印象派代表人物和創始人之一。莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。莫奈是印象主義的創始人之一，是印象主義大師中最有影響的一位。在有代表性的印象派畫家中，唯有莫奈以其86歲的漫長人生始終如一的將創作熱情傾注在印象派技法上。其他的印象派畫家，都是短期的探索者。像雖然沒有參加過印象派八次畫展卻被視為印象派的領袖和奠基人的畫家馬奈：而擅長于畫人物的雷諾阿在他的藝術人生中，前期和后期是從事印象派探索時期，中間十幾年的時間里，則將熱情轉向了古典主義。

三、保羅·塞尚

保羅·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）法國著名畫家，是后期印象派的主將，從19世紀末便被推崇為“新藝術之父”，作為現代藝術的先驅，西方現代畫家稱他為“現代藝術之父”、“造型之父”或“現代繪畫之父”。他對物體體積感的追求和表現，為“立體派”開啟了思路；塞尚重視色彩視覺的真實性，其“客觀地”觀察自然色彩的獨特性大大區別于以往的“理智地”或“主觀地”觀察自然色彩的畫家。保羅·塞尚把距離、透視、體積等形式上的東西視為繪畫的目的。塞尚的追求與當代畫家不同。他認為，即使是畫風景和靜物，也應該畫進靈魂的深處。正是因為塞尚繪畫的主體性改變了西方藝術的整個過程，震撼了他后來的藝術家，才導致了藝術思想的全面解放。從塞尚開始，西方畫家開始從追求對自然的真實描述開始表現自己，并開始出現各種形式主義流派，形成了現代繪畫的潮流

四、阿爾布雷特·丟勒

德國畫家阿爾布雷特·丟勒（1471-1528）被認為是西方自畫像第一人，比達·芬奇晚年的自畫像早了幾十年，比以自畫像聞名的倫勃朗早了一百多年。一生中畫下如此多幅自畫像的畫家，丟勒之前還未有過，這在當時的社會文化中也是奇特之事。他存世的各種材質的自畫像大約10幅左右，13歲的那幅素描就已技藝驚艷。22歲的自畫像中，他戴著布滿流蘇的紅帽子，身穿緊身睡袍，形象有點女性化，手里拿著一棵代表愛情的刺芹，一般被認為是丟勒的訂婚肖像。到了他26歲的自畫像中，丟勒衣裝相當浮華時髦，小波浪發卷長發披肩，畫家精細勾勒了衣服的蕾絲花邊，象征高貴地位的羊皮白手套，讓他儼然已是中上層階級的成功人士。丟勒的“自戀”隨處可見，他常將自己的相貌融入大幅畫作的背景里。《亞當與夏娃》中，他讓亞當手里拿著用拉丁文寫著自己名字的木板；《玫瑰圣母的祭拜》中，圣經人物都懸浮在天上，右下角畫著一個小小的丟勒，拿著一張紙，得意地題寫著自己只用了5個月完成這幅畫。大約從1495年開始，丟勒首創了一種簽名方式，用姓名首字母A和D的花押字體拼成一個符號，后來幾乎成為他的畫作商標。