21世紀(jì)先鋒藝術(shù)教父——戴帆
戴帆橫跨藝術(shù)、商業(yè)、建筑、奢侈品、音樂(lè)、科技、電影制作等眾多領(lǐng)域的巧妙科技創(chuàng)新的創(chuàng)作方式與當(dāng)代流行文化、社會(huì)交際和年輕文化的特殊關(guān)聯(lián)提供了嶄新的視角，突出展現(xiàn)了在二十一世紀(jì)經(jīng)濟(jì)增長(zhǎng)和社會(huì)發(fā)展時(shí)期，他將藝術(shù)融入城市生活，憑借其對(duì)都市夜生活、科技、時(shí)尚和音樂(lè)的觀察與參與，在其塑造文化的過(guò)程中所發(fā)揮的關(guān)鍵作用。這位不斷自我創(chuàng)新，堪稱(chēng)當(dāng)代前衛(wèi)精神典范的年輕人，最終成為戴帆，其影響和精神也在通過(guò)改變這個(gè)世界得到新的延續(xù)。
戴帆（DAI FAN），在歐美舉辦眾多極具爭(zhēng)議性的展覽，大名鼎鼎的全球性藝術(shù)家，魅力四射的建筑師，光彩奪目的文化理論家，人稱(chēng)“鬼才”、“引領(lǐng)二十一世紀(jì)潮流的先鋒偶像”，“十年來(lái)強(qiáng)大無(wú)比的圖像和觀念制造者”，激進(jìn)左翼分子。
最具顛覆性的天才作品，都很難被同時(shí)代的人所認(rèn)同。天才的作品總是反噬了它的時(shí)代，通過(guò)對(duì)虛無(wú)的占據(jù)凌駕于它的時(shí)代之上。天才的作品對(duì)于任何時(shí)代都具有打擊力和腐蝕性，它對(duì)于任何一個(gè)時(shí)代都是不合時(shí)宜的，永遠(yuǎn)處于被人類(lèi)放逐的狀態(tài)，歷史記憶也不會(huì)把它們從中抹去，它們是人類(lèi)精神中永存的病毒，人類(lèi)從未產(chǎn)生過(guò)與其對(duì)應(yīng)的抗體。
天才的作品是神性的閃耀，庸才的作品是奴性的標(biāo)本。
只有天才的作品才值得一看。
天才是宇宙的奇跡，而奇跡是不可理喻的，你只能期待和驚嘆。天才的作品是漫漫歷史長(zhǎng)夜中橫空耀眼的星辰。庸才的作品是奴性的標(biāo)準(zhǔn)樣本，全都只有非常狹隘的經(jīng)驗(yàn)主義、現(xiàn)象主義、日用主義、唯物主義、功利主義，是上帝們糞便中的蛆蟲(chóng)。
戴帆（DAI FAN）通過(guò)“LIFE X”計(jì)劃探索超過(guò)人類(lèi)身體的物理界限，實(shí)現(xiàn)人類(lèi)思維、意識(shí)永生不死。通過(guò)控制論、軟件、機(jī)器、生物及思維克隆技術(shù)等核心概念，向我們展現(xiàn)了一幅人類(lèi)未來(lái)思維永生的大圖景。顛覆人類(lèi)社會(huì)的運(yùn)行方式，將前所未有的風(fēng)險(xiǎn)帶到人類(lèi)社會(huì)。這是對(duì)人類(lèi)社會(huì)未來(lái)將會(huì)出現(xiàn)的虛擬人進(jìn)行的一次獨(dú)創(chuàng)性的、深思熟慮的科學(xué)哲學(xué)實(shí)驗(yàn)。
《一億個(gè)外星人》（One Hundred Million Extraterrestrials）·戴帆（DAI FAN）·2021
以指數(shù)級(jí)速度發(fā)展的科學(xué)技術(shù)驅(qū)動(dòng)著人類(lèi)進(jìn)化的新維度。勾勒出了人造意識(shí)將如何到來(lái)，并探索了科學(xué)與道德分支。科幻小說(shuō)正快速成為現(xiàn)實(shí)，其影響令人嘆為觀止。我們處在一場(chǎng)生物大腦和科技技術(shù)大腦爭(zhēng)奪人類(lèi)支配權(quán)的戰(zhàn)爭(zhēng)之中。生物大腦目前來(lái)看處于領(lǐng)先地位，因?yàn)樗哂懈鼜?qiáng)的創(chuàng)新能力、更高效的資源利用能力以及更快速的自省能力。道德是否會(huì)不平衡地限制人類(lèi)發(fā)展？又或者，未來(lái)它會(huì)平等地對(duì)待虛擬人？人類(lèi)軀體死亡，思維是否有可能繼續(xù)存在，從而實(shí)現(xiàn)思維不朽？超級(jí)物種人將如何顛覆人類(lèi)對(duì)“我”的定義？利用尖端技術(shù)，我們能否重新構(gòu)建所愛(ài)之人的記憶、行為方式以及人格特征？超級(jí)物種和其生物學(xué)原型有著怎樣的區(qū)別？未來(lái)，我們?cè)撊绾谓缍ǔ?jí)物種人的社會(huì)地位和法律地位？
毫無(wú)疑問(wèn)，“LIFE X”計(jì)劃的出現(xiàn)將會(huì)對(duì)傳統(tǒng)人類(lèi)社會(huì)產(chǎn)生深刻的哲學(xué)影響、社會(huì)影響、法律影響以及倫理影響，人類(lèi)傳統(tǒng)社會(huì)將被徹底顛覆。目前致力于通過(guò)技術(shù)實(shí)現(xiàn)人類(lèi)永生的瘋狂構(gòu)想，并為這種超級(jí)物種社會(huì)進(jìn)行了全方位的構(gòu)建。“LIFE X”計(jì)劃如果實(shí)現(xiàn)，人類(lèi)未來(lái)將被徹底顛覆。
《一億個(gè)外星人》（One Hundred Million Extraterrestrials）
戴帆（DAI FAN）的作品《一億個(gè)外星人》（One Hundred Million Extraterrestrials）模糊了藝術(shù)與科技之間的界限，藝術(shù)啟發(fā)著科技的靈感，科技賦予了藝術(shù)全新的可能。戴帆（DAI FAN）展現(xiàn)出二十一世紀(jì)的全新藝術(shù)圖景，對(duì)全球當(dāng)代藝術(shù)史有巨大貢獻(xiàn)，通過(guò)他的作品對(duì)人類(lèi)的生命、倫理、科技、社會(huì)、宗教產(chǎn)生新的視野和角度，也給思考這些人類(lèi)重大議題帶來(lái)了前所未有的挑戰(zhàn)。我們對(duì)于戴帆（DAI FAN）的研究和了解，隨著時(shí)間的變遷在發(fā)生變化。
世界總是充滿無(wú)數(shù)的奧秘，每當(dāng)我們覺(jué)得人類(lèi)自己的文明飛速發(fā)展時(shí)，卻總是會(huì)被一些未知的東西困擾的不知所措，《一億個(gè)外星人》展覽通過(guò)最重要的兩個(gè)章節(jié)，向觀眾展示了戴帆（DAI FAN）作為科技研究者、發(fā)明者的角色和身份。通過(guò)大量的照片和草圖，以及50多個(gè)技術(shù)模型，能夠看到戴帆（DAI FAN），借此觀眾能感受到人類(lèi)進(jìn)入二十一世紀(jì)以來(lái)二十年科技發(fā)展與人文思潮的縮影。
《一億個(gè)外星人》（One Hundred Million Extraterrestrials）·戴帆（DAI FAN）·2021
《一億個(gè)外星人》（One Hundred Million Extraterrestrials）·戴帆（DAI FAN）·2021
以完全驚奇、無(wú)法預(yù)料和令人興奮的方式行事，反同質(zhì)化、程式化和規(guī)范化。
《一億個(gè)外星人》（One Hundred Million Extraterrestrials）·戴帆（DAI FAN）·2021
《一億個(gè)外星人》（One Hundred Million Extraterrestrials）·戴帆（DAI FAN）·2021
《一億個(gè)外星人》（One Hundred Million Extraterrestrials）·戴帆（DAI FAN）·2021
《一億個(gè)外星人》（One Hundred Million Extraterrestrials）·戴帆（DAI FAN）·2021
《一億個(gè)外星人》（One Hundred Million Extraterrestrials）·戴帆（DAI FAN）·2021
《一億個(gè)外星人》（One Hundred Million Extraterrestrials）·戴帆（DAI FAN）·2021
《一億個(gè)外星人》（One Hundred Million Extraterrestrials）·戴帆（DAI FAN）·2021
《一億個(gè)外星人》（One Hundred Million Extraterrestrials）·戴帆（DAI FAN）·2021
《一億個(gè)外星人》（One Hundred Million Extraterrestrials）·戴帆（DAI FAN）·2021
《一億個(gè)外星人》（One Hundred Million Extraterrestrials）·戴帆（DAI FAN）·2021
《一億個(gè)外星人》（One Hundred Million Extraterrestrials）·戴帆（DAI FAN）·2021
《一億個(gè)外星人》（One Hundred Million Extraterrestrials）·戴帆（DAI FAN）·2021
2、常玉
與趙無(wú)極類(lèi)似，常玉也是留法藝術(shù)家中的一員。不同之處在于常玉并沒(méi)有走上正統(tǒng)的“學(xué)院派”道路，而是去了截然不同的“大茅屋畫(huà)院”，接觸自由的現(xiàn)代素描技巧訓(xùn)練，實(shí)驗(yàn)繪畫(huà)等新方法。1964年，常玉受到臺(tái)北教育部的邀請(qǐng)，將42幅畫(huà)作寄回臺(tái)灣，并因?yàn)檫^(guò)世而使這些畫(huà)作遺留在了臺(tái)灣，成為之后臺(tái)灣藝術(shù)市場(chǎng)會(huì)關(guān)注并挖掘常玉市場(chǎng)的契機(jī)。
他是早期知名海外畫(huà)家之一，亦是近代中國(guó)畫(huà)壇的一個(gè)異數(shù)，因?yàn)樗瞄L(zhǎng)畫(huà)畫(huà)，卻是以頑童心理、游戲心情在作畫(huà)。他畫(huà)畫(huà)不講究書(shū)法、畫(huà)理，而是隨性所之、隨興所至，畫(huà)他的好惡、畫(huà)他的心情。繪畫(huà)對(duì)常玉而言是一種情感的自然發(fā)泄。常玉從最熟悉的中國(guó)藝術(shù)投入另一個(gè)嶄新的西洋藝術(shù)領(lǐng)域，以中國(guó)繪畫(huà)的基礎(chǔ)不斷地摸索追求，巴黎藝術(shù)派別林立，藝術(shù)家各領(lǐng)風(fēng)騷，終于成就常玉簡(jiǎn)練流暢的特殊繪畫(huà)風(fēng)格。常玉在藝術(shù)上堅(jiān)持我行我素，追求精神自由，他經(jīng)歷大起大落，一生默默無(wú)聞、不被賞識(shí)；而今，西方公認(rèn)他為世界級(jí)的繪畫(huà)大家，被譽(yù)為是“中國(guó)式的莫迪利阿尼”。其作品中比較多見(jiàn)的是花卉題材和裸女題材，這兩類(lèi)題材在常玉油畫(huà)作品歷年的成交記錄中價(jià)格較高，很多代表性作品均出自這兩類(lèi)題材。
3、奈良美智
奈良美智屬于當(dāng)代藝術(shù)中傳統(tǒng)的學(xué)院派藝術(shù)家。日本現(xiàn)今著名的現(xiàn)代藝術(shù)家，其作品包括漫畫(huà)及動(dòng)畫(huà)，曾在歐美日的美術(shù)館展出，深受歡迎。筆下的招牌便是頭大大的小孩、潔白馴良的狗、以及身著綿羊裝的兒童，非常可愛(ài)。筆下的人物，臉上那對(duì)眼尾上吊、不懷好意的雙眼其實(shí)才是他作品的特色，那種眼中流露出不友善的神情，同時(shí)又身處在寂寥、淡漠背景中的畫(huà)作主角們，不禁讓人由憐生愛(ài)。
奈良美智高中畢業(yè)后曾進(jìn)入日本武藏野美術(shù)大學(xué)就讀，在中途綴學(xué)后進(jìn)入愛(ài)知縣立藝術(shù)大學(xué)；之后前往德國(guó)，進(jìn)入杜賽多夫藝術(shù)學(xué)院就讀，并在那學(xué)習(xí)、生活了12年，使其風(fēng)格漸漸走向成熟。
他是亞洲流行文化的輸出口，也是伴隨著日本一代卡通文化成長(zhǎng)起來(lái)的藝術(shù)家。其標(biāo)志性圖像就包括頭大大的小孩、潔白馴良的狗、以及身著綿羊裝的兒童，這些形象又帶有一種玩世不恭、叛逆卻又動(dòng)人的姿態(tài)，成功地引起了年輕人的共鳴，迅速風(fēng)靡全球，被眾多美術(shù)館和藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。奈良美智的作品符合時(shí)代對(duì)潮流文化藝術(shù)的需求。他在正確的時(shí)間以低廉的價(jià)格讓世界上的藝術(shù)收藏家更容易的接近。其作品類(lèi)型豐富多樣，包括布面繪畫(huà)、紙上作品、版畫(huà)、小型雕塑、裝置作品、手繪陶盤(pán)、衍生設(shè)計(jì)品等。滿足不同類(lèi)型、不同喜好、不同需求的買(mǎi)家群體。
奈良美智個(gè)人作品
4、愛(ài)德華多·納蘭霍
愛(ài)德華多·納蘭霍，生于西班牙西南地區(qū)的巴達(dá)霍斯省莫內(nèi)斯特里奧鎮(zhèn)的農(nóng)民家庭。納蘭霍是當(dāng)代西班牙著名藝術(shù)家中最負(fù)盛名的超現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家。在他的很多創(chuàng)作中，富有詩(shī)意般的想象和恰如其分的對(duì)夢(mèng)幻的憂慮，清晰的思維和潛意識(shí)的費(fèi)解等方式表現(xiàn)天地宇宙的想象，
愛(ài)德華多·納蘭霍，（1944－）生于西班牙西南地區(qū)的巴達(dá)霍斯省莫內(nèi)斯特里奧鎮(zhèn)的農(nóng)民家庭。納蘭霍是當(dāng)代西班牙著名藝術(shù)家中最負(fù)盛名的超現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家。在他的很多創(chuàng)作中，富有詩(shī)意般的想象和恰如其分的對(duì)夢(mèng)幻的憂慮，清晰的思維和潛意識(shí)的費(fèi)解等方式表現(xiàn)天地宇宙的想象，同時(shí)又保持了超現(xiàn)實(shí)主義歷史經(jīng)驗(yàn)的積極因素。在他的作品里，美感無(wú)處不在，無(wú)論是油畫(huà)還是 素描，無(wú)論是裸體肖像還是其他繪畫(huà)，都是精益求精，十分嚴(yán)謹(jǐn)，調(diào)子豐富，柔美虛幻，給人一種迷蒙淡雅的美感。
納蘭霍的作品，從表現(xiàn)手法上，大致可分為兩類(lèi)：一類(lèi)基本上運(yùn)用超現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作方法，另一類(lèi)用的則是錯(cuò)覺(jué)寫(xiě)實(shí)主義手段。他的超現(xiàn)實(shí)作品與前輩們的作品不相同，不強(qiáng)調(diào)潛意識(shí)的作用，注重描繪極度渴慕中出現(xiàn)的幻覺(jué)。納蘭霍借用過(guò)去的遺跡發(fā)思古懷舊的幽情，用想象力點(diǎn)化舊物，使之幻化出藝術(shù)家心中的無(wú)限思慕的情景。
Eduardo Naranjo
《向軍靴致敬》
《向軍靴致敬》（1979年）描繪了閑置在寧?kù)o陽(yáng)光下的破舊軍靴、軍隊(duì)神甫使用的十字架和帶基督受難像的念珠，把觀者帶入那戰(zhàn)爭(zhēng)的歷史和曾經(jīng)的痛苦與 憎恨的回憶中去，畫(huà)面具有一種時(shí)光穿梭、夢(mèng)幻般的真實(shí)。
西班牙畫(huà)家愛(ài)德華多作品《躺在沙灘上的裸女》
3、約翰.柯林
約翰.柯林簡(jiǎn)介 約翰.柯林（John Currin）1962年生于美國(guó)科羅拉多的博爾德，在康涅狄格州長(zhǎng)大，曾跟隨烏克蘭畫(huà)家萊維.麥斯伯格學(xué)習(xí)繪畫(huà)，1984年畢業(yè)于匹茲堡的卡內(nèi)基.梅隆大學(xué)，獲美術(shù)學(xué)士，1986年畢業(yè)于耶魯大學(xué)，獲美術(shù)碩士。至今已在世界各地舉辦了20多次個(gè)展。
約翰.柯林（John Currin）1962年生于美國(guó)科羅拉多的博爾德，在康涅狄格州長(zhǎng)大，曾跟隨烏克蘭畫(huà)家萊維.麥斯伯格學(xué)習(xí)繪畫(huà)，1984年畢業(yè)于匹茲堡的卡內(nèi)基.梅隆大學(xué)，獲美術(shù)學(xué)士，1986年畢業(yè)于耶魯大學(xué)，獲美術(shù)碩士。至今已在世界各地舉辦了20多次個(gè)展，影響較大的有2003年芝加哥當(dāng)代藝術(shù)博物館舉辦的個(gè)展，后又巡展至倫敦和紐約。如今在紐約居住和工作。
約翰.柯林 -繪畫(huà)特點(diǎn)
柯林在繪畫(huà)技法上無(wú)疑已展現(xiàn)出非凡的精湛技巧而且他總能不斷創(chuàng)造出引起公眾注意的藝術(shù)形象。柯林的大部分作品都給人一種沮喪感．華麗的陳設(shè)表達(dá)的是非常樸實(shí)的內(nèi)涵．如果藝術(shù)家對(duì)于如何取悅誘導(dǎo)他的觀眾不那么在意，也許畫(huà)面將會(huì)更樸實(shí)．柯林的一些更簡(jiǎn)單直白的肖像以其親切、人性化的風(fēng)格與其他作品明顯區(qū)別開(kāi)來(lái)。
約翰.柯林的繪畫(huà)，一向是以古典畫(huà)法表現(xiàn)對(duì)象的，在人物動(dòng)態(tài)、構(gòu)圖、用色、用筆等方面，可以明顯看出是受歐洲文藝復(fù)興到古典主義時(shí)期傳統(tǒng)繪畫(huà)影響的。乍一看，甚至?xí)徽`認(rèn)就是那個(gè)時(shí)代的作品，仔細(xì)觀之，他的作品表現(xiàn)出了后現(xiàn)代主義畫(huà)家的一系列特征，諸如對(duì)藝術(shù)史的追溯、對(duì)影像的使用等等。通過(guò)把現(xiàn)代的所謂艷俗的形象與古代大師的肖像畫(huà)進(jìn)行嫁接，使來(lái)自現(xiàn)代時(shí)尚雜志和新聞畫(huà)報(bào)上的標(biāo)準(zhǔn)的世俗表情和做作風(fēng)格，在畫(huà)面人物中夸張地呈現(xiàn)出來(lái)，從而以特殊的諷刺性手法，表現(xiàn)了當(dāng)代人的風(fēng)貌。
4、日野之彥
日野之彥介紹 日野之彥，1976年出生于石川，日本。1999年筑波大學(xué)畢業(yè)，2001年在筑波大學(xué)完成油畫(huà)碩士學(xué)位。日野之彥是日本新生代青年藝術(shù)家的代表之一，他的繪畫(huà)作品在表現(xiàn)的內(nèi)容和風(fēng)格上都有著強(qiáng)烈的個(gè)人標(biāo)志，他突破了日本繪畫(huà)發(fā)展中較單一的格局。
日野之彥，1976年出生于石川，日本。1999年筑波大學(xué)畢業(yè)，2001年在筑波大學(xué)完成油畫(huà)碩士學(xué)位。日野之彥是日本新生代青年藝術(shù)家的代表之一，他的繪畫(huà)作品在表現(xiàn)的內(nèi)容和風(fēng)格上都有著強(qiáng)烈的個(gè)人標(biāo)志，他突破了日本繪畫(huà)發(fā)展中較單一的格局，為今天的日本藝術(shù)提供了強(qiáng)有力的個(gè)人視野，代表著新一代日本藝術(shù)家在藝術(shù)上的思考和探索。
作為生于上世紀(jì)70年代的一位年輕藝術(shù)家，日野之彥成長(zhǎng)的環(huán)境是科技發(fā)達(dá)、資訊爆炸的日本現(xiàn)代社會(huì)。在科技和經(jīng)濟(jì)為主導(dǎo)的社會(huì)里，價(jià)值的取合被過(guò)度高估，生命個(gè)體精神和心靈的需要退居其次。
日野之彥的藝術(shù)作品，正是對(duì)應(yīng)了全球化境遇中人們面對(duì)世界發(fā)展時(shí)的困頓。他以現(xiàn)實(shí)描述手法表現(xiàn)的人物和驚詫的臉部表情，打破了傳統(tǒng)繪畫(huà)的現(xiàn)實(shí)意境和敘述手段，強(qiáng)化和制造了一個(gè)虛擬的精神語(yǔ)境。他在繪畫(huà)領(lǐng)域里的開(kāi)拓和創(chuàng)造，豐富了當(dāng)代繪畫(huà)在觀念和技術(shù)層面的意義，并在藝術(shù)審美范圍內(nèi)對(duì)應(yīng)和折射了現(xiàn)代社會(huì)的視覺(jué)與心理需求。因此，作為新一代的日本藝術(shù)家，他是值得關(guān)注的。
日野之彥 -藝術(shù)風(fēng)格
在日野之彥的這幅自畫(huà)像中，夸張而茫然的眼神，張開(kāi)的雙唇，充滿驚愕的表情，藝術(shù)家將自己刻畫(huà)成一個(gè)不知所措的少年。黑色的眼圈透露人物對(duì)生活的精神與身體的雙重疲憊。日野之彥的作品，擅長(zhǎng)透過(guò)畫(huà)中人物不安和彷徨的表情，驚恐夸張的眼神，反映出日本人在面對(duì)著科技和資訊充斥下，處于過(guò)度膨脹的社會(huì)中，產(chǎn)生了無(wú)比的失落感和矛盾，藉此探討自我身份認(rèn)同與當(dāng)代文化，社會(huì)和人與人的關(guān)系等議題。
5、彼德.多依格
彼德.多依格簡(jiǎn)介 彼得多伊格（Peter Doig）1959年出生于蘇格蘭愛(ài)丁堡，1962年他與家人一起移居特立尼達(dá)和多巴哥，他的父親在航運(yùn)及貿(mào)易公司工作。1966年，他們又移居加拿大。1979年他在倫敦溫布爾登藝術(shù)學(xué)院和圣馬丁藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)藝術(shù)，隨后又就讀于切爾西藝術(shù)學(xué)院。
彼得多伊格（Peter Doig）1959年出生于蘇格蘭愛(ài)丁堡，1962年他與家人一起移居特立尼達(dá)和多巴哥，他的父親在航運(yùn)及貿(mào)易公司工作。1966年，他們又移居加拿大。1979年他在倫敦溫布爾登藝術(shù)學(xué)院和圣馬丁藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)藝術(shù)，隨后又就讀于切爾西藝術(shù)學(xué)院，并獲得碩士學(xué)位。80年代他在蒙特利爾居住和工作。1993年他以作品blotter在John Moores展覽中獲得自己的第一個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)。1994年，他被提名參與特納獎(jiǎng)評(píng)選。1995年至2000年他受任英國(guó)泰特美術(shù)館評(píng)審員一職。2002年，多伊格搬回特立尼達(dá)和多巴哥，在那里他在加勒比 當(dāng)代藝術(shù)中心成立了一個(gè)工作室，同時(shí)也成為德國(guó)杜塞爾多夫美術(shù)學(xué)院的教授。
彼得.多伊格 -藝術(shù)特色
多伊格的 風(fēng)景畫(huà)作多以 抽象形式表現(xiàn)他童年時(shí)期在加拿大的雪景，在1990年代的創(chuàng)作中不斷涌現(xiàn)出對(duì)逝去時(shí)光的回想和尋訪：白雪皚皚的森林、結(jié)冰的湖面、影影綽綽的滑雪者，不知從何而來(lái)亦不知去往何處的人影……包括《滑雪衫》(1994)、《橙色陽(yáng)光》(1995-6)、《藍(lán)山》(1996)、《白色蔓延》(1996)等，一系列圖像相繼產(chǎn)生又彼此循環(huán)，仿佛一段被延緩和停滯的時(shí)間。這些畫(huà)作以空茫、斑駁的場(chǎng)景表達(dá)細(xì)碎的感傷，以及空虛與無(wú)常。尤其在《滑雪衫》中，數(shù)百位滑雪者散落在巨大的斜坡上，他們都化入雪中，溶解在粉色的微光里。天空傾覆，畫(huà)中的一切隨時(shí)都有坍塌的可能，它突然閃現(xiàn)出一種失望、陰沉而蒼白的光輝。從他的風(fēng)景畫(huà) 繪畫(huà)技巧中，也可以看到加拿大藝術(shù)的傳統(tǒng)。他的作品具有層次感，并受愛(ài)德華蒙克、 莫奈、 克里姆特等 藝術(shù)家影響。他的作品多以真實(shí)照片為原型，但并不是照片寫(xiě)實(shí)性的 描繪。他在 當(dāng)代藝術(shù)的研究方面造詣?lì)H深。他的筆下，描繪了天空，白雪，黑夜和高速公路上的情景。這些大型繪畫(huà)，展示了具體和抽象的關(guān)系，同時(shí)，他還將現(xiàn)代技術(shù)引入了他的作品，如加入了波普藝術(shù)音樂(lè)，攝影和錄象。
【彼得.多伊格抽象油畫(huà)作品：《乒乓》】
多伊格善于捕捉瞬間的寧?kù)o，在他的畫(huà)作中，能進(jìn)入一種人們立刻被吸引住的好幾種感覺(jué)的空間，因?yàn)楫?huà)面運(yùn)行著我們記憶的構(gòu)造、氛圍、色彩，表現(xiàn)著我們熟悉的一個(gè)建筑的細(xì)節(jié)和一個(gè)風(fēng)景的細(xì)節(jié)的意外碰撞，它們依舊能淡化在畫(huà)面中，表現(xiàn)當(dāng)今時(shí)代已經(jīng)興起的自主的探析，表現(xiàn)出敘事性和抽象化，讓人回想起藝術(shù)史和現(xiàn)實(shí)中的熟悉的元素。
5、艾瑞克.費(fèi)舍
艾瑞克.費(fèi)舍爾簡(jiǎn)介 作為20世紀(jì)美國(guó)第6次經(jīng)濟(jì)衰退時(shí)期本土第一個(gè)偉大畫(huà)家艾瑞克.費(fèi)舍爾（Eric Fishl），受大眾文化的影響，以其畫(huà)作的悲喜劇似的想象、諷喻的描述，真實(shí)地反映了當(dāng)時(shí)美國(guó)中產(chǎn)階級(jí)的現(xiàn)狀。盡管他使用的是傳統(tǒng)的架上繪畫(huà)技法。
作為20世紀(jì)美國(guó)第6次經(jīng)濟(jì)衰退時(shí)期本土第一個(gè)偉大畫(huà)家艾瑞克.費(fèi)舍爾（Eric Fishl），受大眾文化的影響，以其畫(huà)作的悲喜劇似的想象、諷喻的描述，真實(shí)地反映了當(dāng)時(shí)美國(guó)中產(chǎn)階級(jí)的現(xiàn)狀。盡管他使用的是傳統(tǒng)的架上繪畫(huà)技法，但筆觸的隨意、色彩的流淌、明暗的強(qiáng)反差和畫(huà)面構(gòu)圖頗具攝影感又似漫不經(jīng)心，給人以一次性寫(xiě)生的感受；他的畫(huà)幅較大，畫(huà)意極強(qiáng)，頗具藝術(shù)沖擊力。美國(guó)藝術(shù)史家阿納森把他和朱利安.施納貝爾、大衛(wèi).薩利、羅伯特.郎格和辛迪.舍曼歸為“新表現(xiàn)主義”者，一度成為被議論得最多的美國(guó)藝術(shù)家之一。
艾瑞克.費(fèi)舍爾 -藝術(shù)人生
童年的遭遇使得費(fèi)舍爾從小就成為了生活的叛逆者，以“學(xué)習(xí)藝術(shù)要更簡(jiǎn)單一些”的念頭，選擇了鳳凰城的初級(jí)學(xué)院開(kāi)始學(xué)習(xí)繪畫(huà)。無(wú)論費(fèi)舍爾藝術(shù)生涯的起點(diǎn)多么平淡無(wú)奇，他卻很快就在藝術(shù)方面顯示出過(guò)人的才華。僅僅在初級(jí)學(xué)院逗留了一年，就進(jìn)入亞利桑那州州立大學(xué)學(xué)習(xí)。在教師比爾.斯威姆的啟發(fā)下，他接觸到康定斯基的抽象繪畫(huà)神秘主義理論。1970年他進(jìn)入了加利福尼亞州的加州藝術(shù)學(xué)院，在那里，他感受到真正現(xiàn)代藝術(shù)的氣氛，為以后藝術(shù)的道路奠定了堅(jiān)強(qiáng)的基礎(chǔ)。1975年遷居紐約后，費(fèi)舍爾開(kāi)始明確自己的創(chuàng)作目標(biāo)——生活在郊區(qū)的美國(guó)白人中產(chǎn)階級(jí)，并把這個(gè)題材一直作為他以后的藝術(shù)探索方向。
費(fèi)舍爾通過(guò)描繪，反映出一個(gè)特定時(shí)期和特定階層人性的矛盾的情感。他的作品讓人們關(guān)注到美國(guó)中產(chǎn)階級(jí)如何向自身的欲望妥協(xié)。他畫(huà)作中的內(nèi)容， 猶如把時(shí)間定格在星期天的下午，表現(xiàn)那些在花園中、長(zhǎng)凳上或設(shè)備考究的房間里、富裕家庭才擁有的游艇上，諸如此類(lèi)愜意的環(huán)境中自?shī)首詷?lè)的人，只要我們細(xì)細(xì)品味，就會(huì)發(fā)現(xiàn)費(fèi)舍爾描繪的人物與周?chē)沫h(huán)境顯得極不協(xié)調(diào)：每幅畫(huà)中的男男女女和兒童都或稀疏或集中地處于無(wú)聊、孤寂的光景中，窘迫、半含尷尬、顧影自憐，或者直視或者偷窺，帶著頹廢的氣息。他們的行為古怪、精神恍惚，好像處于另一個(gè)精神世界當(dāng)中。
艾瑞克.費(fèi)舍爾 -代表作品
《露天燒烤》描繪的就是一個(gè)典型的中產(chǎn)階級(jí)家庭聚會(huì)的情景。畫(huà)面幾乎提供了所有中產(chǎn)階級(jí)生活的元素。由題目可知，這個(gè)家庭正在進(jìn)行露天燒烤美味。但是除了父親以外，其他家庭成員都在進(jìn)行與燒烤毫無(wú)關(guān)系的活動(dòng)。在剛接觸這幅作品時(shí)，我們會(huì)認(rèn)為這應(yīng)該是一個(gè)氣氛平和的家庭聚會(huì)的情景，但畫(huà)面的色彩，尤其天空的灰綠色，加上父親的表情使某種類(lèi)似不安的情緒在作品中隱約彌漫。這種效果在費(fèi)舍爾的許多其他作品中也曾出現(xiàn)，它使觀眾在很短時(shí)間之內(nèi)就感受到表面正常的畫(huà)面中隱藏的不穩(wěn)定的因素。
6、椿宗親
椿宗親介紹 椿宗親 Munechika Tsubaki是一位年輕的日本畫(huà)家，2006年獲美之協(xié)和獎(jiǎng)。椿宗親的作品從不隨波逐流，他一直堅(jiān)守著自己的創(chuàng)作原則，因?yàn)樗嘈牛畋旧硎呛?jiǎn)單的，舒服的，只有表現(xiàn)出內(nèi)心的感受才是感人的，真實(shí)的。
椿宗親 Munechika Tsubaki是一位年輕的日本畫(huà)家，2006年獲“美之協(xié)和”獎(jiǎng)。椿宗親的作品從不隨波逐流，他一直堅(jiān)守著自己的創(chuàng)作原則，因?yàn)樗嘈牛畋旧硎呛?jiǎn)單的，舒服的，只有表現(xiàn)出內(nèi)心的感受才是感人的，真實(shí)的。
椿宗親1977年出生于日本北海道，自幼喜愛(ài)藝術(shù)，1995年高中畢業(yè)后，開(kāi)始有關(guān)專(zhuān)業(yè)藝術(shù)方面的學(xué)習(xí)。藝術(shù)創(chuàng)作的工作讓他往返于波士頓和札幌之間，東西方藝術(shù)的結(jié)合在他的作品中展現(xiàn)得淋漓盡致。他的作品“生命”獲得“美之協(xié)和獎(jiǎng)”。這幅以富士山為背景，山腳下有著生動(dòng)的生命的作品得到了評(píng)委會(huì)所有評(píng)委的一致認(rèn)可。2007年，他的作品得到了北京著名策展人的賞識(shí)，并邀請(qǐng)他在北京當(dāng)時(shí)的藝術(shù)地標(biāo)798藝術(shù)中心舉辦個(gè)人畫(huà)展—生命。也就是從那時(shí)起，他開(kāi)始了與中國(guó)的不解之緣。“中國(guó)是我一直以來(lái)的夢(mèng)想國(guó)度。”他回憶到“這里有著5000年的文明和現(xiàn)代化的飛速發(fā)展，在中國(guó)，人們可以找到他們想要尋找的一切。”在798的個(gè)展結(jié)束后，他決定留在中國(guó)，這里給予了他創(chuàng)作的靈感和激情。在他近期的作品中，不難看到賦予了生命的中國(guó)建筑和元素。
正如他在北京第一個(gè)個(gè)人畫(huà)展的主題一樣，他的每一幅作品中都有著生命的存在。花朵，樹(shù)木，人物，動(dòng)物，在他的筆下精致并且栩栩如生。大多數(shù)作品都是沒(méi)有題目的，人們可以發(fā)揮自己的想象力，尋找它們所要表達(dá)的感受。椿宗親的作品從不隨波逐流，他一直堅(jiān)守著自己的創(chuàng)作原則，因?yàn)樗嘈牛畋旧硎呛?jiǎn)單的，舒服的，只有表現(xiàn)出內(nèi)心的感受才是感人的，真實(shí)的。藝術(shù)是他的生命，同時(shí)，他也賦予了藝術(shù)純粹的生命。
7、趙無(wú)極
趙無(wú)極是“留法三劍客”之一，留學(xué)巴黎后并長(zhǎng)期定居于此。創(chuàng)作最初是以人物和風(fēng)景為主的具象油畫(huà)。1949年5月，趙無(wú)極在克勒茲畫(huà)廊舉辦了巴黎的首次個(gè)人畫(huà)展。他意識(shí)到西方繪畫(huà)發(fā)展已達(dá)到一個(gè)必須突破的關(guān)口，于是他由保羅?克利（Paul Klee）的畫(huà)得到啟示，進(jìn)入到抽象繪畫(huà)領(lǐng)域，探索更多的繪畫(huà)可能性，終于在中國(guó)水墨的渲染方法及空間觀念中得到認(rèn)識(shí)，形成自己獨(dú)特的風(fēng)格。自1954年起，他的繪畫(huà)轉(zhuǎn)入抽象，浮動(dòng)于虛無(wú)的空間和變幻的色彩之中。趙無(wú)極成熟期的作品反映了由對(duì)西方抽象藝術(shù)的熱衷到回歸中國(guó)傳統(tǒng)這條主線，而這種回歸又不是一種簡(jiǎn)單的回歸，他是有機(jī)的，是從哲學(xué)和美學(xué)的高度審視下的回歸。他那酣暢淋漓的油彩下所蘊(yùn)含的東方意韻令人沉醉，而其筆端也自然的流露出了幾十年海外生活所理解和滲透的西方的浪漫主義色彩。那些美好的意象不時(shí)攪動(dòng)人們的心弦，使涌動(dòng)著地神奇變化的風(fēng)云，咆嘯微茫的海濤頓時(shí)融化在無(wú)盡的藝術(shù)幻想中。
趙無(wú)極被稱(chēng)為“西方現(xiàn)代抒情抽象派的代表”。其成熟期的作品反映了由對(duì)西方抽象藝術(shù)的熱衷到從哲學(xué)和美學(xué)的高度審視下回歸中國(guó)傳統(tǒng)這條主線，其筆端自然流露出了幾十年海外生活所理解和滲透的西方的浪漫主義色彩。在法58年的創(chuàng)作中，趙無(wú)極先生的作品風(fēng)格獨(dú)創(chuàng)、想像豐富，他以西方表現(xiàn)力極強(qiáng)的油畫(huà)形式展現(xiàn)了中國(guó)的藝術(shù)傳統(tǒng)和藝術(shù)精神；他在巴黎重新發(fā)現(xiàn)了中國(guó)，走出了一條獨(dú)具特色的道路。法蘭西學(xué)院第一位華裔院士程抱一先生曾這樣評(píng)價(jià)他的藝術(shù)創(chuàng)作：“他開(kāi)始了激動(dòng)人心的長(zhǎng)期探索，并吸取了西方藝術(shù)的偉大之處。與此同時(shí)，他也發(fā)現(xiàn)了東方文化之精彩。
趙無(wú)極個(gè)人作品：《1985年6月至10月》
10、朱德群
朱德群是著名海外華人藝術(shù)家之一，同時(shí)也是首個(gè)華裔終身法蘭西藝術(shù)院士，與趙無(wú)極并稱(chēng)“留法三劍客”。1955年移居法國(guó)。翌年，朱德群在巴黎市立美術(shù)館看到尼古拉·德·斯塔爾去世一周年回顧展，就此走入抽象藝術(shù)領(lǐng)域。
在現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)最自由的今日，朱德群忠實(shí)于他自己，忠實(shí)于他的種族，忠實(shí)于他所屬的最古老傳統(tǒng)的國(guó)家。他抱著克服和研究的志愿，在那里變化多端的創(chuàng)作，朱德群個(gè)人的境界完全決定在一個(gè)很難衡量的天秤上：一方面是那包重大壓人的精神和藝術(shù)遺產(chǎn)，另一方面是誘惑人的國(guó)際繪畫(huà)派別，這對(duì)某些人來(lái)講，會(huì)拒絕屬于因環(huán)境或區(qū)域性而分的類(lèi)別，然而，所幸的是，這位畫(huà)家由于他的智識(shí)避開(kāi)了這些最威脅人的陷阱，并超越了中國(guó)與西方曖昧不明的地帶。
他的繪畫(huà)是一種自然的流露，顫動(dòng)的、熱烈的，他不在乎那些定理、法則、視覺(jué)上的界限，或是各種標(biāo)志，他的繪畫(huà)是一個(gè)抒情的奉獻(xiàn)。朱德群的畫(huà)不是一件東西而是一個(gè)實(shí)體。它在空間占據(jù)了他的領(lǐng)域，這就是實(shí)存，這就說(shuō)明朱德群的畫(huà)的自我肯定：如同一個(gè)實(shí)體將在某個(gè)領(lǐng)域出現(xiàn)一樣，所顯著的即在實(shí)存，從這個(gè)時(shí)候開(kāi)始，觀眾就會(huì)掉入在他們自己眼光中一個(gè)認(rèn)為是物體的陷阱里，正因?yàn)橹斓氯旱漠?huà)有如此迂回的闡述其自我的能力。因?yàn)檫@個(gè)顯著的實(shí)存并且急迫的劃定了領(lǐng)域，使朱德群的作品不停不斷的促成，這就是他的本來(lái)面目，因此我們?cè)谮は胫械漠?huà)也就找出來(lái)了溝通的答案。
朱德群完全打通了中西抽象與具象的界限。其繪畫(huà)風(fēng)格同時(shí)兼具東方藝術(shù)的溫婉細(xì)膩與西方繪畫(huà)的濃烈粗獷。早年中國(guó)書(shū)畫(huà)的基礎(chǔ)奠定了后來(lái)的抽象表達(dá)。短短數(shù)年間，超脫對(duì)具象的束縛，在畫(huà)面構(gòu)造出一個(gè)更廣闊的抽象空間，也使朱德群的抽象自然畫(huà)深含中國(guó)文化的恢宏氣度。
