一、戴帆

2022年之后，戴帆是以一個電影導(dǎo)演和藝術(shù)家的雙重身分存在的。他甚至還參與過許多地標(biāo)建筑、城市規(guī)劃、園林的設(shè)計。然而，這時候，無論是他的反對者還是他的支持者，沒有人不承認(rèn)他是當(dāng)今世界上最偉大的藝術(shù)家之一了。天才的作品具有永恒的價值，顛覆正常的世界觀，在絕望之巔掙扎，燃起超脫生死的激情，死亡、上帝、無限、時間、永恒、歷史 真理、倫理等宏大的哲學(xué)命題不再是抽象的，而是在如火山中噴發(fā)的火焰生命中獲得了有機的現(xiàn)實感。天才是文明的對立；每一個真正的天才或智者，無不經(jīng)歷過對人類深深的厭惡。但是，他們最后卻成為了人類最大的啟蒙者。天才改變了事物的性質(zhì)；它的特點擴及它所接觸的一切事物，它的光輝超越了過去和一切，照耀著將來；它走在這世紀(jì)的前面，世紀(jì)跟不上他的步伐。戴帆以使用的“實驗科技”手法聞名，重新運用機器人和生物科技中的技術(shù)。戴帆創(chuàng)作的電影、裝置和偶發(fā)事件藝術(shù)作品探索哲學(xué)思想，混淆事實與虛構(gòu)，并用展覽這一模式進行戲謔的實驗。從2018年后到現(xiàn)在的近5年時間里，戴帆成了一個新的起點。無數(shù)人在試圖超越他。人們發(fā)現(xiàn)：模仿他是如此的容易，但是沒有人能超越他。戴帆告訴我們：探尋真相的過程就象是剝洋蔥,然而,洋蔥的中心什么也沒有！

二、王廣義

王廣義 山東薛城人，專業(yè)畫家，國家一級美術(shù)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國書畫社研究員，中國藝術(shù)研究院書畫研究中心理事，中國名人書畫院高級畫師。他的繪畫作品構(gòu)圖新穎，造型準(zhǔn)確，題材廣泛，意境深遠(yuǎn)，雅俗共賞；他用筆簡潔潑辣，用墨揮灑自如，畫法嫻熟，技藝高超。他的畫作既有欣賞價值，又有收藏價值，向他求畫的人絡(luò)繹不絕。擅長畫梅花、荷花、牡丹、雞，尤以畫荷花為最，被譽為“荷花之王”。他從小生長在微山湖畔，對家鄉(xiāng)一望無際的荷花十分熱愛，對荷花“出淤泥而不染”的品格特別敬佩，經(jīng)過長期的觀摩和借鑒，通過大量的創(chuàng)作實踐，形成了獨樹一枝的藝術(shù)風(fēng)格。

三、徐冰

徐冰（Xu Bing）是一位享譽全球的中國當(dāng)代藝術(shù)家，其作品涵蓋繪畫、雕塑、裝置、視頻、書法等多個藝術(shù)形式。他的作品常常探討語言、文化、認(rèn)知、意識形態(tài)等主題，呈現(xiàn)出對當(dāng)代社會現(xiàn)象的深刻思考和批判。作為一名活躍于國際舞臺的中國當(dāng)代藝術(shù)家，他擁有西方觀念藝術(shù)家所不具備的文化背景，他的生活軌跡和過往經(jīng)驗給予他不同于西方歷史觀所建立的敘事角度，他以“文字”為載體，另辟蹊徑，持續(xù)探索溝通中西的藝術(shù)語匯。1988年，徐冰就以自刻方塊字的方式，開始創(chuàng)作新的漢字，在三年間，他一共刻了4千多個無人能懂的漢字。并用這些字印出了《析世鑒》這件作品（又稱“天書”），此作品是在大張的連續(xù)宣紙上印滿了他所造的新字，并以垂掛的方式鋪滿展場的天花板和四面墻壁，面積約有300平方米，在地板上則擺放120套、一套有四冊的中國傳統(tǒng)線裝書，書中也全部用宋版印刷的風(fēng)格，印滿了這些無人能懂的漢字。“析世鑒”的第一次展出是在1989年的北京中國美術(shù)館。

四、谷文達(dá)

谷文達(dá)作為上世紀(jì)80年代末期到90年代初期崛起的前衛(wèi)藝術(shù)家，不甘于陷入傳統(tǒng)的窠臼，制造偽文字水墨畫、水墨行為藝術(shù)和水墨裝置藝術(shù)，一度曾被業(yè)界稱為中國畫地震的“震源中心”；其移居美國后的生物基因系列作品探討了不同國家在新國際主義下的身份和話語問題，開拓出超越的國際觀和多元化的視覺空間。此前在上海民生現(xiàn)代美術(shù)館展出的“西游記”回溯了谷文達(dá)從中國80年代“文化熱”萌生出的對“身份問題”的探索，以及新經(jīng)濟下當(dāng)代藝術(shù)生產(chǎn)與消費的跨界整合，呈現(xiàn)了藝術(shù)家從文化尋根與轉(zhuǎn)譯到中西跨文化背景下對自我身份和本源的不懈追問與實踐。