一、戴帆

戴帆說 : 美是某種超越你理解界限的東西。藝術(shù)是神奇的魔法，在變換不定的爭議旋風(fēng)中——它的力會(huì)在神秘的不安中擴(kuò)張，沒有哪些現(xiàn)有的、過去的法則是始終有效的。爭議富于命運(yùn)的樂趣，爭議會(huì)使人想起一些非同尋常的事情，想起最深刻的人性掙扎，想起一次針對所有迄今為止被信仰和神圣化了的東西而做出的抉擇。在價(jià)值層面，一個(gè)沒有爭議存在的社會(huì)，是沒有張力的社會(huì)，一個(gè)沒有張力的社會(huì)，不太可能提示人們驚醒社會(huì)存在問題。

戴帆說 : 將你的旨趣、快樂、感情、笑聲、驚訝、害怕視為藝術(shù)品加以雕刻。

戴帆的觀點(diǎn) : 沒有疼痛感的作品毫無價(jià)值。藝術(shù)必須獲得一種震撼。設(shè)計(jì)必須獲得一種震撼。星球撞擊所引發(fā)的地理、物理與化學(xué)反應(yīng)曾經(jīng)導(dǎo)致地球的煥然一新。改變血液的循環(huán)，目的是喪失自己，通過喪失自己去認(rèn)識(shí)自己，人類從未教會(huì)他這些，是遙遠(yuǎn)星辰的神圣召喚將其推向永恒毀滅，每砍斷一根繩索，每拋掉一份依附性，他就越發(fā)莊嚴(yán)地上升到一個(gè)更寬廣的視域、更全面的角度和更不受時(shí)代限制、更個(gè)人的視點(diǎn)，作品在它自己的火焰中達(dá)到了白熱化，以至于每個(gè)想去接觸它的人都會(huì)燙傷自己的手。人類史、文化史、藝術(shù)史、設(shè)計(jì)史從來都是突發(fā)的第一次震撼，才開始?xì)v史的轉(zhuǎn)向。除了這個(gè)震撼，其他一切都不重要。

二、白南準(zhǔn)

白南準(zhǔn)（1932年7月20日－2006年1月29日），韓裔美國藝術(shù)家。他生于首爾，1950年代到東京學(xué)音樂，后赴德國，結(jié)識(shí)美國前衛(wèi)藝術(shù)家約翰·凱奇。1963年在烏波塔帕納斯藝?yán)?，首次將黑白電視機(jī)作為藝術(shù)素材，開了影像藝術(shù)之先河。1970年與助手合作發(fā)明錄像合成器，能夠組合不同攝像機(jī)拍攝的圖像。1998年獲得京都獎(jiǎng)。1996年他罹患腦血栓，仍堅(jiān)持創(chuàng)作，甚至在九一一事件后仍不斷推出作品。白南準(zhǔn)的電視裝置作品具有高度的雕塑性，著名的作品有《全球林》（1973）、《電視花園》（1974）、《雙向拱》（1985）等。對當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。越來越多的先鋒藝術(shù)家意識(shí)到利用科學(xué)技術(shù)的發(fā)展所帶的便利條件和設(shè)備的重要性，在技術(shù)進(jìn)步的平臺(tái)上，不斷將藝術(shù)推向時(shí)代的前沿。這一認(rèn)識(shí)在21世紀(jì)初的中國知識(shí)精英界產(chǎn)生廣泛回聲，由清華大學(xué)主辦的藝術(shù)與科學(xué)研究會(huì)和展覽，盡管不少論者和藝術(shù)家的認(rèn)識(shí)仍停留在以藝術(shù)的形式圖解科學(xué)原理的初級水平上。但人們畢竟看到這一思考藝術(shù)的新維度。

三、愛德華·蒙克

愛德華·蒙克（1863-1944），挪威藝術(shù)家，是享譽(yù)全球的表現(xiàn)主義大師。他的代表作（包括《吶喊》）多與愛情、焦慮、渴望和死亡等主題有關(guān)。除了對于人物和焦慮情緒的塑造，描繪大自然的風(fēng)景畫也是蒙克藝術(shù)生涯的重要組成部分。近日，展覽“愛德華·蒙克： 顫抖的大地”在美國馬薩諸塞州克拉克藝術(shù)學(xué)院對外展出。蒙克的一生都在畫自然，這一展覽試圖以大量風(fēng)景作品來呈現(xiàn)他是如何借用自然表達(dá)內(nèi)在與外在之間的轉(zhuǎn)換和聯(lián)系。而早期、晚期作品的并置呈現(xiàn)，也令人得以窺視其藝術(shù)風(fēng)格的演變?！∶绹R薩諸塞州威廉斯敦的克拉克藝術(shù)學(xué)院舉辦了挪威畫家、版畫家愛德華·蒙克的作品展“顫抖的大地”。這一展覽可以說是一種“高級趣味”，非常有趣。展覽以一種全新的、更廣闊的、更生動(dòng)活潑的視角來看待這位現(xiàn)當(dāng)代最重要的藝術(shù)家。

四、埃德加·德加

埃德加·德加（Edgar Degas，1834年7月19日—1917年9月27日），印象派重要畫家。他出身于金融資本家的家庭，他的祖父是個(gè)畫家，因此他從小就生長在一個(gè)非常關(guān)心藝術(shù)的家庭中。中學(xué)畢業(yè)后，德加報(bào)考了美術(shù)學(xué)校，他在意大利學(xué)習(xí)意大利的藝術(shù)，特別是文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)。與此同時(shí)，他又在讓-奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean-Auguste Dominique Ingres，1780-1867）的一位得意門生路易·拉莫特（Louis Lamott）的畫室里學(xué)畫。從1862年起，德加開始對賽馬發(fā)生興趣，這給他提供了一些多少總算比較完整的題材。創(chuàng)作于1877-1880年之間的“賽馬”就很容易看出：德加的觀察方法已經(jīng)發(fā)生根本的變化。線條只是隱隱約約地顯出，沒有破壞根據(jù)明暗處理安排的色彩關(guān)系。色彩形成了統(tǒng)一的整體，在這個(gè)整體中，突出騎手身形的調(diào)子同顯示地平線上的房子的調(diào)子同出一轍。從這種視覺形象的統(tǒng)一中，從繪畫的“不完整性”中，也就產(chǎn)生了一種使畫中所有對象都能自由呼吸的空氣感。