一、戴帆

在二十一世紀(jì)藝術(shù)歷史上，戴帆一直是一位爭(zhēng)議頗多的人物。有人稱他是嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真的藝術(shù)家，是21世紀(jì)實(shí)驗(yàn)藝術(shù)的先鋒，是當(dāng)代藝術(shù)的守護(hù)神；也有人稱他是人類藝術(shù)的嘲弄者，是藝術(shù)花籃中的一條毒蛇，是毀滅美的惡魔。

藝術(shù)是一種獻(xiàn)祭和耗費(fèi)活動(dòng),同時(shí)也是一種解放異質(zhì)性的活動(dòng),它的目的就在于追求人的至尊。戴帆的作品中沒有非理性的任意虛構(gòu)，表現(xiàn)的是潛藏在現(xiàn)實(shí)中、似有魔力的“巧合”和變化的力量。困于日常生活時(shí)，這些力量無(wú)法發(fā)揮，除非它們?cè)趥€(gè)人痛苦的壓力或外界的作用下被解放出來(lái)，創(chuàng)造“奇跡”。始終源于生活，記錄下他作為一個(gè)藝術(shù)家，在一個(gè)即將面臨巨變的時(shí)代的內(nèi)心掙扎。

對(duì)另一個(gè)世界的召喚——藝術(shù)家的生活是真的生活，受到真理考驗(yàn)的生活，在普通人眼里，不可能不是另類的生活 ：與眾不同，并且會(huì)越位。目的是激發(fā)其他人，讓他們知道他們錯(cuò)了，誤入歧途，認(rèn)清通常所接受的價(jià)值觀的虛偽性。這種“真的生活”，“挑戰(zhàn)性的生活”，“粗魯且極端的表達(dá)”，“ 驚世駭俗的藝術(shù)”，“暴力充滿想象的行動(dòng)”則是一種斷裂，如非人的異獸闖入謊言、似是而非的意見、普遍接受的不公正和被掩飾的道德敗壞之中，意味著無(wú)限的自主權(quán)，引發(fā)地震般的混亂，藝術(shù)家凸顯了另一個(gè)世界/另類世界的視野，其來(lái)臨預(yù)設(shè)了對(duì)現(xiàn)存世界的改變。不僅僅是要?jiǎng)?chuàng)造狂暴的藝術(shù)，而是要像狂暴的藝術(shù)般那樣去生活。戴帆用超聲波召集鯊魚。戴帆的作品閃耀著強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格：迷人、刻薄、具有挑戰(zhàn)性又令人忍俊不禁。由于他的富于靈感的作品具有遒勁的氣勢(shì)和洞察力，也為崇高的人道主義理想和高尚風(fēng)格提供了一個(gè)范例。作品在觀看者的觀念角力之間產(chǎn)生了火花四濺的現(xiàn)場(chǎng)感。沙漠孤島比一座城市更激動(dòng)人心，觀看者得以踏上他腦海中那座險(xiǎn)峻而美妙的精神島嶼，開始一段獨(dú)一無(wú)二的旅程。

二、草間彌生

“波點(diǎn)女王”“怪婆婆”“日本藝術(shù)天后”草間彌生是當(dāng)今最偉大的藝術(shù)家之一，她獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格永遠(yuǎn)散發(fā)著讓人眼前一亮的魅力。《草間彌生：執(zhí)念、愛情和藝術(shù)》將傳記寫實(shí)與漫畫創(chuàng)作相結(jié)合，并 融合了草間彌生的波點(diǎn)藝術(shù)風(fēng)格，再現(xiàn)了其傳奇藝術(shù)人生：從小飽受精神疾病折磨的她將藝術(shù)作為自我療愈的力量，青年時(shí)只身前往紐約開始綻放自己蓬勃的藝術(shù)生命力，在經(jīng)歷了功成名就后卻因精神疾病返回日本療養(yǎng)并以90多歲的高齡持續(xù)創(chuàng)作至今。“我的藝術(shù)來(lái)源于只有我才能看到的幻覺。我把困擾我的幻覺和迷戀的形象轉(zhuǎn)化為雕塑和繪畫。”

三、村上隆

村上隆（Takashi Murakami），一個(gè)狂野的雕塑和繪畫家，日本動(dòng)漫文化在西方的宣傳者，卻被國(guó)內(nèi)的御宅族所唾棄；與 Louis Vuitton 合作長(zhǎng)達(dá) 12 年，引領(lǐng)時(shí)尚跨界與藝術(shù)家合作的熱潮，卻被傳統(tǒng)藝術(shù)界扣上嘩眾取寵的帽子；被選為《時(shí)代周刊》最有影響力的 100 位人物之一，卻在作品進(jìn)駐凡爾賽宮后迎來(lái)罵聲一片關(guān)于村上隆到底算不算藝術(shù)家的爭(zhēng)論，從未停止過。跨過2022年的農(nóng)歷新年，這個(gè)一直無(wú)所畏懼的藝術(shù)家，也迎來(lái)了自己60歲的生日。無(wú)論外界的聲音如何，游走在癲狂外表與內(nèi)心平和兩極的村上隆，一直都在積極參與社會(huì)話題的過程中，以自己的方式探索藝術(shù)的邊界；同時(shí)以更超前的視角喚醒在傳統(tǒng)世界中沉睡的蠢蠢欲動(dòng)者，共赴一場(chǎng)更宏大的藝術(shù)探險(xiǎn)。

四、奈良美智

奈良美智（ならよしとも），當(dāng)代最重要的日本藝術(shù)家之一，與草間彌生、村上隆齊名。他筆下多是寂寞的孩童與無(wú)辜的動(dòng)物，小孩有尖銳的眼神和不懷好意的笑容，拿著武器，是“Aggressive Teens (好斗少年) ”，卻又柔弱無(wú)害，一派天真。這是新時(shí)代“玻璃人”的圖騰，敏感、易碎、孱弱地與周遭對(duì)抗，仿佛看不見的地方遍布寒光閃閃的小刀。奈良解釋，在他的世界里，這班小孩其實(shí)被更邪惡、拿著更鋒利刀子的成人圍繞著。他進(jìn)一步剖析畫中小孩的性別，大部分畫中主角看起來(lái)是女孩，但其實(shí)在他創(chuàng)作過程中并沒有考慮到性別一事，女孩只是繪畫時(shí)浮現(xiàn)的影像，在他眼中，所有兒童都是中性。東方藝術(shù)中的留白，也對(duì)奈良美智的創(chuàng)作產(chǎn)生了極大的影響。雖然靈感來(lái)源于自己的生活體驗(yàn)，但奈良美智在作品的情緒表達(dá)上卻選擇了有所保留，而并非直抒胸臆。因此，這些女孩兒更像是一面面鏡子，觀眾在其中都會(huì)看到自己的影子——那個(gè)獨(dú)自生活，獨(dú)自求學(xué)，獨(dú)自工作的自己，那個(gè)明明希望有人來(lái)陪伴，卻要長(zhǎng)出一層厚厚保護(hù)殼，故意裝作冷酷、嘲諷的自己。