對于先鋒藝術(shù)家來說，藝術(shù)就是一場與迂腐文明的戰(zhàn)爭，而這場戰(zhàn)爭的風(fēng)險最顯著地體現(xiàn)在其杰作被抗議。他力圖鏟平了所有障礙，要求藝術(shù)形式、設(shè)計形式、風(fēng)格和內(nèi)容享有毫無約束的自由。

戴帆的作品以其題材尖銳、風(fēng)格獨(dú)特而著稱，讓人感受到“徹底的驚奇”，同時，由于他的作品充斥激烈的挑釁，不僅受到極大的攻擊，也被輿論賦予世俗的背叛者、文質(zhì)彬彬的異教徒和赤裸裸的挑釁者等多重身份。

戴帆（DAI FAN）嘗試通過實踐去分析、質(zhì)疑并撼動的是這一現(xiàn)象：對那些以某種特定方式實踐、擁有某種特定習(xí)性、依照某種特點價值標(biāo)準(zhǔn)、從事某種特定實踐、投身某種特定機(jī)制的人來說，這些方式、習(xí)性、標(biāo)準(zhǔn)、實踐、習(xí)慣和行為是如何成為一個問題的。戴帆的工作關(guān)涉的是對某一未被問題化的經(jīng)驗領(lǐng)域或一系列的實踐類型（這些經(jīng)驗和實踐曾經(jīng)被認(rèn)為是理所當(dāng)然、習(xí)以為常）是如何成為一個急需應(yīng)對的問題，并提出自己的實踐方式和標(biāo)準(zhǔn)，從而引發(fā)一系列的探討與爭論，制造新的應(yīng)對與反應(yīng)，并且致使以前“寂然無聲”的各種習(xí)慣、行為、形式、實踐、語言、態(tài)度及制度產(chǎn)生危機(jī)并使之動搖。

知即是海洋,你的偉大輕蔑將在狂怒中沉沒 》 ： 戴帆用超聲波召集鯊魚

《先知即是海洋,你的偉大輕蔑將在狂怒中沉沒 》 ： 戴帆用超聲波召集鯊魚

我們想就藝術(shù)世界如何能夠同時作為一個解放的夢想和一個排斥的結(jié)構(gòu)運(yùn)行提供一些初步的想法；它的指導(dǎo)原則是，每個人都應(yīng)該是真正的藝術(shù)家，而且絕對和不可逆轉(zhuǎn)的事實并非如此。藝術(shù)世界仍然建立在浪漫主義原則之上。這些從未消失；但浪漫主義遺產(chǎn)包含兩個概念，一個是關(guān)于天才作為任何人的基本方面的一種民主概念，即使它只能以某種集體方式實現(xiàn)，另一個是那些真正重要的東西總是一些個人英雄天才的產(chǎn)物。本質(zhì)上，藝術(shù)界吊著一個人的幽靈，以便最終積極地堅持另一個人。

我們就來到了威尼斯雙年展。這不完全是蜜月。或者，如果是的話，那更像是一次工作蜜月：我們的想法是讓雙年展成為我們第一個聯(lián)合寫作項目的基礎(chǔ)，盡管我們不確定該項目將是什么。

我們第一天的大部分時間都在軍械庫——一座擁有近千年歷史的建筑，據(jù)說曾經(jīng)擁有世界上最早的軍火工廠之一——試圖繞過守衛(wèi)。顯然，新聞訪問有不同的級別和程度，我們必須通過授權(quán)號碼、條形碼和彩色通行證的復(fù)雜系統(tǒng)來協(xié)商我們的方式，遇到各種各樣的安全人員，他們有不同的徽章、制服和通信方式配備物理和概念障礙。數(shù)十名穿著考究的參與者盡職盡責(zé)地排著隊，用十幾種語言爭論，從一個房間到另一個房間，在專門提供的咖啡書店休養(yǎng)，同時為晚餐邀請或借來的身份證制定策略，或評估他們參加的聚會的相對重要性當(dāng)天晚些時候參加。整個業(yè)務(wù)非常缺乏幽默感。人們心慌、堅忍、自以為是、專心致志；在這座充滿諷刺意味的大教堂里，幾乎沒有人會感到困惑。

嚴(yán)重性！確定這里正在發(fā)生重大后果似乎很重要。目前尚不清楚為什么。就像一開始就沒有明顯的理由增加多級高級訪問權(quán)限一樣，其他人也沒有理由對后果如此投入。只有當(dāng)排斥本身是產(chǎn)生的主要對象之一時，它才真正有意義：不僅僅是每個人都在玩一個規(guī)則在變化和不透明的游戲，所有玩家，即使是最傲慢的寡頭或最完美的經(jīng)紀(jì)人，似乎都很重要，至少偶爾會面臨被挫敗和羞辱的危險。或者至少是慌張和惱火。

藝術(shù)界，盡管其博物館、研究所、基金會、大學(xué)部門等非常重要，但仍然主要圍繞藝術(shù)市場進(jìn)行組織。藝術(shù)市場反過來又是由金融資本驅(qū)動的。作為世界上在黑幕交易、避稅、詐騙、洗錢等方面監(jiān)管最少的市場，藝術(shù)界可以說是一種試驗場，用于錘煉適合當(dāng)前規(guī)則的某種自由理想的金融資本。

可以肯定的是，當(dāng)代藝術(shù)實際上是全球金融的延伸（當(dāng)然，它本身與帝國密切相關(guān)）。藝術(shù)街區(qū)往往聚集在主要城市的金融區(qū)周圍。藝術(shù)投資遵循與金融投機(jī)相同的邏輯。盡管如此——如果當(dāng)代藝術(shù)只是金融資本的延伸，作品旨在在銀行或銀行家中看起來不錯，我們?yōu)槭裁催€要關(guān)心？文化評論家并沒有花很多時間討論豪華游艇的最新設(shè)計趨勢。為什么這類游艇的主人喜歡放在客廳的裝飾物的變化趨勢被認(rèn)為與公共汽車司機(jī)、女傭、鋁土礦工、電話推銷員的生活或愿望有關(guān)？

有兩種傳統(tǒng)方法可以回答這個問題，它們的作用方向相反。

1. 

當(dāng)代藝術(shù)定義了一個更大的審美價值結(jié)構(gòu)的頂峰，它最終包含了所有形式的意義創(chuàng)造和文化表達(dá)，因此在復(fù)制更大的社會關(guān)系結(jié)構(gòu)方面發(fā)揮著關(guān)鍵作用，確保司機(jī)、女傭、礦工、電話推銷員將繼續(xù)被告知他們的生活和關(guān)注點是無趣和不重要的，并將他們心中的審美形式和文化表達(dá)方式降為二流或三流。

2. 

3. 

盡管被富人以及公共和私人經(jīng)理和官僚所吸收，但當(dāng)代藝術(shù)仍然體現(xiàn)，甚至是主要體現(xiàn)，有可能爆炸更大的社會關(guān)系結(jié)構(gòu)的替代價值概念，并且在其他任何地方都不可用，或者幾乎不那么容易獲得。

4. 

顯然，這兩件事可能同時是真實的。甚至可以說，藝術(shù)的革命潛力是使其作為一種控制原則如此有效的重要原因。畢竟，即使是拾荒者、血汗工廠工人和難民的孩子，也大多被送到學(xué)校，在那里他們接觸達(dá)芬奇和畢加索的作品，玩弄顏料，了解藝術(shù)和文化是人類的最高成就，也許人類在地球上繼續(xù)存在的最明顯理由（盡管我們造成了所有損害）；他們被教導(dǎo)渴望過上他們的孩子可以舒適地生活的生活，以便他們孩子的孩子可以追求創(chuàng)造性的表達(dá)形式。在大多數(shù)情況下，既然這是每個人都在玩的游戲，他們確實渴望這樣的事情。世界城市充滿了年輕人，他們確實將表達(dá)生活視為自由的終極形式，即使是那些夢想成為肥皂劇明星或嘻哈視頻制作人的人也認(rèn)識到，按照目前的組織方式，“藝術(shù)世界”是“藝術(shù)”這個更大領(lǐng)域的最高境界，因此，它的監(jiān)管原則，它包含藝術(shù)流派和形式的復(fù)雜等級和等級——奇怪地讓人想起早期天使的等級和等級——在他們的合適的地方。即使對于那些對當(dāng)代藝術(shù)的想法只有困惑的蔑視，或者完全沒有意識到這一點的人來說，這仍然是正確的，因為他們存在于一個產(chǎn)生他們所欣賞的藝術(shù)表現(xiàn)形式的人或他們的孩子的世界中，只要他們渴望在世界上進(jìn)步，

衡量這種結(jié)構(gòu)頑固的中心性的最簡單方法，或許是考慮擺脫它們的難度。嘗試總是在進(jìn)行。藝術(shù)界似乎總有人試圖創(chuàng)造參與性節(jié)目，打破高低流派之間的界限，將邊緣化群體的成員包括為制作人或觀眾甚至贊助人。有時，它們會引起很多關(guān)注。最終它們總是會消失并死去，留下的東西或多或少和以前一樣。例如，在 1970 年代和 80 年代，美國齊心協(xié)力挑戰(zhàn)高雅藝術(shù)和流行音樂之間的界限，甚至到了一些藝術(shù)家（Brian Eno、Talking Heads、Laurie Anderson、Jeffrey Lohn ) 實際上確實創(chuàng)造了上榜的作品，并在售罄的劇院演出，那里滿是從未聽說過雨果·鮑爾或羅伯特·勞森伯格的年輕人。批評者宣稱，高低流派的概念正在迅速消失。但事實并非如此。幾年后，這一切都只是另一種被遺忘的音樂趨勢，搖滾史上的一個奇怪的側(cè)邊欄。

這也許不足為奇，因為藝術(shù)市場和音樂產(chǎn)業(yè)總是按照完全不同的經(jīng)濟(jì)原則運(yùn)作：一個主要由富有的收藏家和政府資助，另一個則由大眾營銷。盡管如此，如果在藝術(shù)的任何地方都存在對排斥邏輯的真正挑戰(zhàn)，那么在 20 世紀(jì)，恰恰是在音樂領(lǐng)域，從民謠到搖滾、朋克和嘻哈的挑釁傳統(tǒng)實際上最接近于實現(xiàn)了每個人都可以成為藝術(shù)家的古老的前衛(wèi)夢想——當(dāng)然，人們可以確切地爭論這到底有多接近。至少，它確立了創(chuàng)造力是小集體的產(chǎn)物，就像個人作者一樣容易。這一切都發(fā)生了，意義重大，與實際自稱的藝術(shù)先鋒派有一定距離；很明顯，80 年代與藝術(shù)界的短暫相互調(diào)情是一種強(qiáng)烈反對的前奏，這種強(qiáng)烈反對使音樂更加公司化、個性化，并且與至少自 1950 年代以來相比，實驗空間要少得多。

當(dāng)然，任何市場都必須按照稀缺性原則運(yùn)作。在某種程度上，藝術(shù)市場和音樂產(chǎn)業(yè)面臨著相似的問題：材料大多便宜，人才普遍；因此，要獲得利潤，就必須產(chǎn)生稀缺性。當(dāng)然，在藝術(shù)界，這就是批判機(jī)器的主要內(nèi)容：稀缺性的生產(chǎn)；反過來，這就是為什么即使是最真誠的激進(jìn)的反資本主義評論家、策展人和畫廊主也會傾向于在每個人都可以成為藝術(shù)家的可能性上劃清界限，即使在最分散的意義上也是如此。絕大多數(shù)藝術(shù)世界仍然是一個英雄人物的世界，即使它聲稱與運(yùn)動和集體的邏輯相呼應(yīng)——即使這些集體的表面目標(biāo)是消除藝術(shù)與生活之間的區(qū)別。

還值得注意的是，唯一一次有相當(dāng)多的人相信排斥結(jié)構(gòu)真的正在消散，一個人人都可以成為藝術(shù)家的社會實際上是可以想象的，這發(fā)生在社會革命中，當(dāng)時人們真正相信資本主義正處于死亡螺旋中，市場本身即將成為過去。毫不奇怪，其中許多趨勢直接來自俄羅斯，從 1905 年的革命到 1920 年代的前衛(wèi)全盛時期，俄羅斯出現(xiàn)了幾乎殘酷的藝術(shù)共產(chǎn)主義新思想。